PROGRAMME DE FORMATION

« Du théâtre au cinéma », du 18 au 23 janvier 2027

Jour 1 : Accueil, présentation et évaluation des stagiaires

Matinée (4h) :

· Accueil : Présentation des stagiaires et de la formation

· Lecture : et analyse des scènes

Après-midi (3h) :

· Évaluation du stagiaire : Passage d’une scène choisie en amont

· Feedback collectif : échanges sur les ressentis, les difficultés rencontrées et les axes d'amélioration

Jour 2 : Approfondir le travail théâtral

Matinée (4h) :

· Reprise des scènes : enjeux, rythme, écoute et présence

Après-midi (3h) :

· Improvisations : à partir de situations travaillées

· Retours personnalisés : et préparation du passage à la caméra dès le lendemain

· Feedback collectif : échanges sur les ressentis, les difficultés rencontrées et les axes d'amélioration

Jour 3 : Premiers pas devant la caméra

Matinée (4h) :

· Reprise de scène : avec les scènes préparées pendant les deux premiers jours

· Prises de vues : premières prises de vue et découverte de sa présence à l’écran

Après-midi (3h) :

· Visionnage : et échange sur les sensations et les observations

· Nouvelles prises de vues : à partir des retours et de la direction d’acteur

· Feedback collectif : échanges sur les ressentis, les difficultés rencontrées et les axes d'amélioration

Jour 4 : Approfondir le jeu face à la caméra

Matinée (4h) :

· Reprise de scène : approfondissement de scènes filmées la veille

· Travail sur la présence : travail sur les intentions et les relations entre partenaires

· Recherche de continuité : et de spontanéité au fil des prises

Après-midi (3h) :

· Nouvelles prises de vues : avec différentes propositions d’interprétation

· Direction d’acteur : ajustements personnalisés

· Visionnage : échange sur l’évolution du travail

· Feedback collectif : échanges sur les ressentis, les difficultés rencontrées et les axes d'amélioration

Jour 5 : La liberté devant la caméra

Matinée (4h) :

· Préparation : répétition des scènes finales

· Travail individualisé : analyse des difficultés identifiées au cours de la semaine

Après-midi (3h) :

· Prises de vue : mise en scène des extraits travaillés, ajustements et retours personnalisés

· Visionnage : visionnage collectif et analyse de l’évolution de chaque participant

· Feedback collectif : échanges sur les ressentis, les difficultés rencontrées et les axes d'amélioration

Jour 6 : Présentation et évaluation

Matinée (5h) :

· Répétition générale : répétition et préparation des scènes retenues

· Préparation à la présentation : gestion du trac, concentration, ancrage

· Présentation du travail : devant un agent et un directeur de casting

· Évaluation finale des acquis : retours individualisés, bilan des acquis, remise d'une attestation de fin de formation

PROGRAMME DÉTAILLÉ

PRÉREQUIS :

· Être comédien professionnel ou comédienne professionnelle et justifier d’une expérience professionnelle pendant les deux dernières années précédant le stage

Ou

· Être comédien ou comédienne amateure et justifier d’une expérience amateure pendant les deux dernières années précédant le stage

Ou

· Correspondre à un des caractères travaillés pendant le stage

Les prérequis sont vérifiés par l’organisme de formation à partir du dossier de candidature rempli et transmis par le stagiaire avant la signature du contrat de formation. Ce dossier comprend notamment un curriculum vitae ou toute autre pièce permettant d’attester de l’expérience ou de la motivation du candidat.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

À l’issue de la formation :

· Avoir exploré les différences et les correspondances entre le jeu théâtral et le jeu cinématographique

· Avoir travaillé sur la présence, l’écoute, le regard, la pensée intérieure, les intentions et la justesse des situations

· Savoir adapter son jeu à la proximité de la caméra sans perdre son intensité ni sa liberté

DURÉE :

La formation est dispensée sur 6 jours en présentiel de 9h à 13h puis de 14h à 17h (samedi de 9H à 14H), soit 40 heures de formation.

MODALITÉS ET DÉLAI D'ACCÈS :

Après avoir renvoyé votre dossier d’inscription, un contrat sera signé au minimum dix jours avant la formation. L’accès à la formation dépend du nombre de places encore disponibles sachant que le nombre de participants est limité à 17.

TARIF :

Le coût de ce stage est à partir de 840 € TTC. Pour avoir un devis adapté à vos besoins spécifiques merci d'adresser votre demande à l’adresse suivante : cie.nicolas.briancon@free.fr

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUES D’ENCADREMENT DES FORMATIONS :

Modalités pédagogiques : (voir programme détaillé ci-dessous)

● Mise en scène, improvisation et exercices techniques : Des techniques de développement de compétences de comédiens sont proposées oralement avec des mises en application directes

● Travail de scènes choisies, répétitions

● Prises de vues

● Visionnage de scènes

● Retours d'expériences permettant l’adaptation des moyens pédagogiques au fil de la formation

Référent pédagogique et formateur :

Le bon déroulement est assuré par le formateur désigné par l’organisme de formation.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

● Une évaluation est réalisée à l’entrée de la formation, elle permet d’évaluer votre niveau initial en plus de votre curriculum vitae et/ou de votre démo.

● Des mises en scène sont réalisées tout au long de la formation

● Une évaluation est réalisée à la fin de la formation afin de vérifier vos connaissances et valider vos acquis.

SUIVI DE L'EXÉCUTION :

● Feuilles d’émargement signées par les stagiaires

● Attestation de fin de formation mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l’action et les résultats de l’évaluation des acquis de la formation.

APPRÉCIATION DES RÉSULTATS :

● Recueil individuel des attentes du stagiaire

● Remise d’une attestation de fin de formation

● Questionnaire d’évaluation de la satisfaction en fin de formation

ACCESSIBILITÉ :

L’organisme de formation est sensible à l’inclusion des personnes en situation de handicap. Pour toute situation particulière, le stagiaire est invité à contacter l’organisme en amont afin d’évaluer les possibilités d’adaptation.

SATISFACTION :

En date du 11 octobre 2026, le taux de satisfaction sur les stages organisés par la compagnie Nicolas Briançon est de 100%. Le taux de réussite est de 98%.

LE MOT DE NICOLAS BRIANÇON :

Passer du théâtre au cinéma ne consiste pas simplement à jouer moins fort ou à réduire ses gestes. Il s’agit de retrouver, devant la caméra, la même nécessité de jouer, la même liberté et la même intensité, en faisant confiance à ce que le regard, le silence et la pensée peuvent révéler.

Dix jours avant le début du stage, je distribuerai à chaque participant deux scènes à apprendre. Et Il y aura aussi d’autres scènes où vous donnerez la réplique. Chaque scène devra être sue par cœur en arrivant au stage.

Nous commencerons par la travailler comme une scène de théâtre, avant de l’adapter progressivement au jeu pour l’image.

Les deux premiers jours seront entièrement consacrés au travail théâtral des scènes : analyse des situations, répétitions, écoute des partenaires, recherche des intentions et liberté du jeu. À partir du troisième jour, nous passerons devant la caméra pour poursuivre et approfondir ce travail.

Les prises de vues et les visionnages permettront à chacun de confronter ses sensations à ce que révèle l’image, d’affiner sa présence et de développer une plus grande liberté d’interprétation. Nous reprendrons certaines scènes dans ces deux approches, sans opposer le théâtre et le cinéma, mais en explorant ce qui les relie.

Le sixième jour, le travail sera présenté devant un agent et un directeur de casting.

Nicolas Briançon